ANDRONICUS

Andronicus, de William Shakespeare, fue la última representación de las obras que este año compiten dentro de la programación del XXX Concurso Nacional de teatro para aficionados "Ciudad de Utiel". Este obra estaba programada para el día 20 de Diciembre pero por motivos ajenos a la organización del concurso se representó el pasado Domingo día 13, poniendo fin al concurso de teatro y dejándonos muy intrigados a la espera de la decisión del jurado que se dará a conocer el día 16 de Enero durante el acto de clausura y entrega de premios.

Con respecto a la obra, partimos de la base que estamos viendo una adaptación de una obra de shakespeare, con toda la carga emocional que conlleva su trama: sobre la condición humana, sus traiciones, sus intereses, su brutalidad, su ánimo de venganza... En fin, todas las intrigas palaciegas de la época. Y al margen de que esta temática nos guste o no, creo que el grupo Carpe Diem la ha defendido con solemnidad: con una bonita puesta en escena, de gran colorido, una agradable iluminación, un precioso vestuario y una música muy evocadora que ambienta perfectamente la época.

Sin embargo, en cuanto a la interpretación, hay algunos personajes como el de Andronicus (tal vez porque juega con esa dualidad hombre-mujer) que me resulta, bajo mi punto de vista, poco creíble para la embergadura de la representación

ÚLTIMO COWBOY

El pasado 12 de diciembre, la compañía teatral Font Viva , de Alicante, puso sobre las tablas de nuestro "Rambal" la obra " El último cowboy " de Eduardo Alonso, dando así comienzo a un intenso fin de semana donde finalizó el XXX concurso nacional de teatro "Ciudad de Utiel".

Dos personajes se encuentran en la casa de él, un hombre anciano, retirado, alejado de su familia, y cuyo único hobbie e ilusión es escribir novelas del oeste, las cuales graba para un amigo invidente. Ella, una mujer albana, inmigrante, trabajadora del hogar por horas y con un hijo en su país con problemas con la justicia. Poco a poco se van acercando, ayudándose mutuamente, hasta llegar a una relación de amistad profunda.

A la obra le costó arrancar. Los cambios que se producían en escena, donde el hombre hacía la acción de grabar su novela, provocaba unos parones que no le beneficiaron, unido esto a que la música del oeste no dejaba escuchar al protagonista.

Tan sólo en la parte final de dicha obra se empezó a escuchar alguna risa, que era ya cuando el público se había enganchado a la trama.

Si hay que destacar algo es la interpretación de los actores, ya que iluminación, sonido y escenografía no fueron muy bien resueltas. Sobre todo Él, que llevaba más peso dentro de la obra. También destacaría la crítica del texto en lo referido a las relaciones familiares y el tema del trato a la inmigración. Pero poco más. Quizás el momento en que Él se entera de la muerte de su amigo y receptor de sus novelas fue el momento que más me atrapó la obra. Lo del atraco final y crítica al banquero, el punto más cómico.

LA PUERTA ESTRECHA

La Compañía de Teatro Estable de Pinto, Madrid, llegó el pasado 29 de Noviembre al Concurso Nacional de Teatro para Aficionados Ciudad de Utiel, con la obra LA PUERTA ESTRECHA de Eusebio Calonge. Una visita avalada por un número impactante de premios conseguidos en 26 certámenes teatrales de toda España. Merecidos sin duda después de ver la puesta en escena de este taller de teatro, que dió una lección de iluminación, de escenografía, de vestuario y caracterización, y sobre todo de expresión corporal de los actores y actrices en sus movimientos y lucha escénica.

Nada que objetar a la dirección y mucho menos a la interpretación de los cinco personajes, especialmente las actrices que dan vida a "La Chancla" y "La Pájara", dos seres inmisericordes con la desgracia ajena. El balance en conjunto de la Compañía Teatro Estable de Pinto, es sobresaliente pero.....sí, hay un pero y a nuestro juicio está en el texto de la obra. Hay un vacío entre lo que se quiere contar y lo que se cuenta. Si atendemos a la sinopsis del libreto, resulta difícil reconocer después ese argumento en boca de los actores. Al menos en su totalidad. 

La atemporalidad de la puesta en escena no ayuda a vislumbrar el drama actual de CALACA, la joven inmigrante, aunque curiosamente, esa misma atemporalidad genera en muchos momentos una belleza escénica que hay que reconocer. Es plástica. Sin embargo cuesta ver el problema de la inmigración en LA PUERTA ESTRECHA, si es ese el mensaje que el autor quiere darnos.

Los personajes, con reminiscencias "valle-inclanescas", no dan pistas sólidas con sus frases para seguir un argumento a nuestro juicio desilbanado. Quizás el autor ha querido hacer pensar al espectador. Pensemos entonces....sólo buscando la metáfora se puede entender haciendo un esfuerzo que "El Jarabe", con su ceguera es el único que "ve" más allá del impedimento físico. El único que siente piedad por "Calaca" y su triste vida.

Que "Don Saturno" con su mísero prostíbulo y su neutralidad avarienta sólo busca las ganancias que le pueda dar el sacrificio de un ser humano. Que "La Pájara" y su comadre "La Chancla", son las manos ejecutoras y la mente pensante que sin ningún escrúpulo moral acaban por desatar el drama hasta las últimas consecuencias. Probablemente todos ellos seamos nosotros....puesto que la obra hace de espejo para que reconozcamos los pecados de nuestra sociedad. Pero la exclusión social de los inmigrantes y su difícil acceso al estado del bienestar, resultan difíciles de identificar en la obra. 

¿Mal escrita? Desde luego que no, pero quizás demasiado "elevada" para denunciar un problema cotidiano a ras de suelo. A veces, no todo lo que no entendemos es bueno. Y hay que decirlo.

EL BURGUÉS GENTILHOMBRE

El pasado sábado 21 de Noviembre las puertas de nuestro Teatro Rambal se abrieron de nuevo al público para continuar con el XXX Concurso de Teatro para Aficionados Ciudad de Utiel. Esta vez le tocaba el turno al “Grupo Alhama de Teatro” de Corella (Navarra) que participaban por primera vez en este concurso, para representar la obra “El burgués gentilhombre” de Molière.

Esta comedia relata la historia de un adinerado burgués del siglo XVIII vanidoso, prepotente e ignorante cuya única preocupación es aparentar ser el mejor y menospreciar a todo aquel que considere inferior, sin embargo, tan extravagantes llegan a ser sus conductas que es el hazmerreír de todos los que le rodean, llegando a engañarle para conseguir sus propósitos.

Apenas cuatro asientos y una mesa con un candelabro sirvieron de escenografía durante toda la obra para no desviar la atención del público. Los actores supieron plasmar a la perfección la identidad de cada uno de los personajes con sus gestos, voces y movimientos, ayudados también por un llamativo vestuario y sencillos juegos de luces. No hizo falta nada más para poder seguir con facilidad la trama de la obra.

Cabe destacar la actuación de Manolo Izal como actor principal que supo mantener un disparatado tono de voz durante toda la obra, así como una gran expresividad en sus gestos y en sus esperpénticos movimientos al andar; todo ello muy propio del personaje al que representaba. En definitiva, una agradable tarde de teatro donde el público se divirtió con la representación de esta irónica obra.

Y no se olviden que el próximo domingo 29 podremos volver a disfrutar del teatro con la representación de la obra “La Puerta Estrecha” a cargo del grupo “Teatro Estable de Pinto” (Madrid). ¡Les esperamos!.

...Y LOS SUEÑOS, SUEÑOS SON

La obra representada el domingo 15 de noviembre por el grupo  La Perrera Teatro, no dejo indiferente al público asistente. La versión de un clásico del teatro, “La vida es Sueño” de Calderón de la Barca, escrita y dirigida por Piñaki Gómez, comenzó en la entrada del teatro con un divertido director de casting que animaba al público a participar en la representación; así mismo, los actores entraban en escena desde el patio de butacas como si fueran unos espectadores más. Incluso algunos de los espectadores habituales de nuestro concurso subieron al escenario para participar en el “casting” de la “Vida es Sueño”. Comienza entonces el teatro dentro del teatro.

Empiezan los ensayos y mediante una estudiada escenografía se va desarrollando la historia real de los actores entrelazada con la historia de los personajes de la obra que van a representar.

La dificultad para entender el texto, muy filosófico y cargado de metáforas, se superó gracias a los actores, que demostraron una excelente expresión corporal y una total coordinación de movimientos en el espacio escénico ayudados, por el uso de una escenografía muy visual que representa muy bien la trasformación del hombre privado de libertad (Segismundo) en alguien lleno de ira. El engaño, el amor basado en el interés, las ansias de poder…la existencia humana es como un sueño y durante ese sueño el hombre está metido en una caverna con sus miedos, sus deseos, sus mezquindades.

¿Qué es la vida? Un frenesí ¿qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una ficción y el mayor bien es pequeño, que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son.

Hay que conocer el punto de vista de Calderón de la Barca y las preocupaciones de la época en la que fue escrito el texto original para entender mejor la obra; aunque, la versión de Piñaki, traslada aquel sentimiento hasta nuestros días en la última parte de la obra, cuando la representación tiene que suspenderse porque el actor principal que interpreta a Segismundo es detenido. Entonces se confunde la realidad de los actores que representan la obra con el desenlace de la obra original.

RETRATO EN ROJO

El pasado domingo 8 de noviembre pudimos disfrutar de una gran tarde de teatro en el marco del XXX Concurso Nacional de Teatro para aficionados Ciudad de Utiel. La actuación en esta tercera jornada correspondió a la compañía Almadraba Teatro de El Campello (Alicante) que puso en escena la obra Retrato en Rojo, basada en la película Hard Candy. Es una interesante adaptación que expone con crudeza el problema de la pederastia, una  repulsiva lacra social que es producto de la cara más sórdida del ser humano.

Una obra de ritmo trepidante y llena de giros de la trama que obligó a los actores a emplearse a fondo para mantener en todo momento la expectación del público hasta llegar al impactante desenlace. La magnífica interpretación de Irene Coloma y de José Luis Alonso hizo que los espectadores se sobrecogiesen en más de una ocasión en sus butacas, destacando muy especialmente los cambios de registro de la actriz.

El gran trabajo de los actores, junto a una bien resuelta escenografía y un adecuado manejo de la iluminación hicieron que el resultado fuese muy brillante, ya que la representación consiguió enganchar a los espectadores de principio a fin.

El nivel artístico de esta edición del Concurso Nacional de Teatro para aficionados Ciudad de Utiel está siendo muy destacable, al menos hasta la fecha. Sin duda este factor favorece la gran afluencia de público que se viene observando en las tres primeras jornadas del concurso. Esperemos que esta tendencia continúe en las siguientes representaciones.

MARIBEL Y LA EXTRAÑA FAMILIA

El grupo burgalés La Roulotte debutaba en este concurso nacional de teatro con la obra “Maribel y la extraña familia” de Miguel Mihura”, una comedia de 1959 con la que la dirección se permitió alguna pequeña adaptación a los tiempos actuales para nada fuera de lugar.

En general la interpretación de los ocho actores fue correcta, destacando la actuación de las actrices que interpretaban a Doña Matilde y Doña Paula, dos entrañables e inocentes ancianas a las que encarnan con un aire exagerado que no llega al histrionismo, lo que cumple a la perfección con el sentido de la comedia.

También es de destacar la labor de la actriz que interpreta a  Maribel -una prostituta descarada y egoísta-  por sus cambios de registro a lo largo del desarrollo de la obra, que convierten al personaje en un ser dulce y enamorado gracias al ambiente y la inocencia de Marcelino y su extraña familia.

La representación no se prestaba a una escenografía espectacular o sorprendente pero la puesta en escena fue resuelta con acierto y buen gusto.

Tal vez, la larga duración de la obra es lo que pudo deslucir un tanto una actuación más que digna de este grupo que mantiene alto el listón de los concursantes de este año.

DOÑA ROSITA LA SOLTERA

El pasado domingo 25 de Octubre arrancó la XXX edición de nuestro concurso, y lo hizo con fuerza, visto el numeroso público que acudió al Teatro Rambal. El reclamo no podía ser mejor, una tarde de teatro con una hermosa obra: “Doña Rosita la soltera”, de Federico García Lorca, a cargo del Grupo de Teatro de la Universidad Carlos III de Madrid.

La poesía de Lorca, una temática floral y los personajes femeninos predominantes envuelven con gran belleza una historia de amor, como la vida misma, no siempre tan bonita como la esperamos. Rosita confía en el regreso de su novio, y primo a la par, con la pasión del amor adolescente. La soledad, la presión social y la sociedad machista de la época no son armas que turben su paciencia, sin darse cuenta, eso sí, que con el paso de los años sus esperanzas la convierten a ella en algo oscuro y sin brillo: una solterona.

A la belleza del texto se sumó la puesta en escena que propusieron los universitarios. Con elementos sencillos, pero con los actores y los focos realizando coreografías visuales y sonoras, estéticas y dinámicas, supieron dar ritmo y ambientar con exquisitez cada momento de la representación. Además, un vestuario entonado y original, remarcando características y estados de los personajes; y un narrador musical, con la omnipresente guitarra de Antonio Dueñas, pusieron la guinda a una gran escenografía.

En líneas generales y sin perder la corrección, se echó en falta algo más de fuerza y evolución en las interpretaciones puramente dramáticas. Sin embargo, al son de la guitarra, los actores de la UC3M deleitaron al público con varios números musicales en directo (con mención especial a la protagonista y a los grupos corales) que sumados a los toques de humor que ávidamente espera el respetable, dejaron un buen sabor de boca.

Así pues, con música, juventud, buen teatro y gran afluencia de público, comenzó el Concurso Nacional de Teatro para aficionados “Ciudad de Utiel” en esta edición del 30º aniversario. 

Recordamos que la próxima representación será “MARIBEL Y LA EXTRAÑA FAMILIA” a cargo de La Roulotte Teatro, de Burgos, y se celebrará el próximo SÁBADO 31 a las 20h.

¡Nos vemos en el Rambal!

XXX CONCURSO NACIONAL DE TEATRO PARA AFICIONADOS "CIUDAD DE UTIEL"

Nueva edición del Concurso Nacional de teatro para aficionados "Ciudad de Utiel", treinta ediciones,  treinta años ofreciendo la oportunidad, a cientos de grupos de teatro aficionado de todo el país, de enseñar sus trabajos al fiel y numeroso público del Teatro  Rambal. 

¡30 años! .

La Agrupación Escénica  Enrique Rambal,  se siente muy orgullosa de organizar y llevar a buen puerto, nueve fines de semana teatrales que llenan el municipio de Utiel de cultura y TEATRO. 

Agradecidos, infinitamente agradecidos, a quienes de un modo u otro, han aportado su granito de arena para hacer realidad este certamen. Al público, actores, directores,  técnicos,  patrocinadores,  colaboradores y un largo etcétera de personas y entidades que durante treinta años han caminado de la mano del concurso. 

Levantamos el telón,  invitándoles a reir, soñar o llorar, a sentirnos teatreros; a compartir cada obra; a meterse en la piel de cada personaje; a disfrutar con un drama,  una comedia o una obra de intriga. Les invitamos... al TEATRO. 

¡Que comience el espectáculo!

AEER 

"El teatro es poesía,  que sale del libro para hacerse humana."
 (Federico García Lorca )

CLAUSURA Y ENTREGA DE PREMIOS XXIX EDICIÓN DEL CONCURSO NACIONAL DE TEATRO PARA AFICIONADOS "CIUDAD DE UTIEL"

El pasado sábado 17 de Enero, clausuramos la XXIX edición del Concurso Nacional de Teatro para Aficionados Ciudad de Utiel. Un concurso que, desde la Agrupación Escénica Enrique Rambal, se organiza con todo el esfuerzo para hacer disfrutar a todas las partes implicadas, grupos participantes, público etc.

Clausurar veintinueve ediciones, es algo importantísimo, ya que refleja el éxito de nuestro concurso. Una vez más, hemos intentado plasmar nuestro amor al teatro aficionado, con una entrega en la que mezclamos teatro y el acto oficial de entrega de premios Rambal; recordando el paso de todos los participantes, a través de vídeos, que refrescaron la memoria de nuestro público.

Agradecemos el que, componentes de todos los grupos participantes, estuvieseis en el Teatro Rambal, la fiesta del teatro en la ciudad de Utiel, fue un éxito.

El jurado, tras su difícil deliberación semanal, decidió que la mejor obra del certamen, fuese Un Dios Salvaje, de Teatro Contraste de Villaviciosa Asturias, un primer premio dotado con 3000 euros y busto de Rambal, quienes también obtuvieron los premios Rambal a mejor actriz principal(Carmen Sandoval) y mejor dirección(Cristina Suarez). La segunda mejor obra, fue Volver a Verte, de Paraskenia Teatro, de Talavera de la Reina, Toledo, premio dotado con 1800 euros y placa conmemorativa, el grupo Paraskenia también se hizo, con el Rambal al mejor actor principal (Roberto Jifer) y a la mejor escenografía.

Los premios a los mejores actores y actrices secundarios fueron para Sandra Ortega por su interpretación de LiLy en la obra Oiga Doctor del grupo Sinconsenso Teatro de Venta del Moro , Valencia y para José Antonio Martínez por su papel de Anfitrión , en la obra Totus Plautus de Suc de teatro La Tarumba de Alzira , Valencia. .

No olvidemos que se entregan seis accésits de 500 euros cada uno, en esta edición para Sinconsenso Teatro por Oiga Doctor, La Manta al Coll por Con faldas y a lo loco, Tirabe-ke? Por La Revuelta, La Otra Parte Teatro por La sombras caminan muy lento, Teatro Universitario de Alicante por Las Asambleístas y Suc de teatro La Tarumba por Totus Plautus.

Ésta ha sido una buena edición del concurso, en la que hemos reído, nos hemos emocionado, nos han hecho reflexionar…pero sobre todo disfrutar, vivir a través de ellos historias para olvidar la realidad cotidiana, sentir y vivir el Teatro con todas sus letras. Ése, sin duda, es el mejor de los premio para cada grupo.

GRACIAS POR COMPARTIR CON TODOS NOSOTROS VUESTROS MONTAJES, GRACIAS POR SEGUIR HACIENDO TEATRO, GRACIAS AL PÚBLICO POR SEGUIR VINIENDO AL TEATRO. TERMINA NUESTRA XXIX EDICION DEL CONCURSO NACIONAL DE TEATRO PARA AFICIONADOS CIUDAD DE UTIEL, BAJAMOS EL TELON, OS ESPERAMOS TEATREROS Y TEATRERAS EN NUESTRO TREINTA ANIVERSARIO.

VOLVER A VERTE

Sencillamente abrumadora, y es precisamente su sencillez tanto en la puesta en escena como en la presentación de los personajes, que defienden sus papeles de forma tan entrañable que consiguen que en determinados momentos de la obra nos sintamos identificados con cualquiera de los dos:

Como hijo teniendo una madre en exceso protectora, con un alto grado de influencia y de chantaje emocional;

Como madre que quiere sacar lo mejor de su hijo, y a la  que le gustaría ver en él liberadas todas sus frustraciones.

Todo ello envuelto en el marco de una  metáfora vinculada al mundo teatral.

Una relación materno-filial conmovedora y muy bien interpretada.